Ha muerto uno de los artistas mas influyentes de la historia de la música, para muchos a la par de sus compatriotas The Beatles, lo que si es cierto es que artistas como Madonna, U2, Marilyn Manson, Trent Reznor (Nine Inch Nails), Lady Ga Ga, Kiss, Lou Reed, Iggy Pop, The Cure y pare de contar se encuentran entre las estrellas de la música que han citado o beben de la fuente inspiradora del gran duque blanco. Su ultimo disco lanzado 3 días antes de su muerte llega al numero 1 en la Billboard y con el de nuevo se disparan en ventas sus albums mas clásicos, una nueva generación descubre a Bowie, como un pequeño homenaje les brindamos desde nuestra modesta percepción los 10 mejores discos de su extenso catalogo que abarca mas de 20 producciones de estudio.
10 - THE MAN WHO SOLD THE WORLD (1970)
Después de su éxito con el single Space Oddity, Bowie deja a un lado la influencia folk de su predecesor disco e incorpora en sus filas al guitarrista Mick Ronson para meterse de lleno en la psicodelia y el rock duro, la caratula del disco fue censurada en algunos países por el retrato androgino de Bowie en vestido femenino y tuvo que ser sustituida por una con ilustración dibujada, de aquí sale el famoso cover de Nirvana de la canción homónima del disco The Man Who Sold The World.
9 - EARTHLING - (1997)
Meses antes de que estallara el techno en manos de The Prodogy y The Chemical Brothers, el duque blanco lanzo esta joyita que fusiona toda la movida rave del momento con rock y hasta hard rock, el agresivo disco es uno de los mas crudos de Bowie y como es de costumbre se le adelanto a otros artistas que también incursionaron en el techno tales como U2 y Madonna.
8 - SCARY MONSTERS - 1980
Citado por Trent Reznor (Nine Inch Nails) como el disco inspirador del Downward Spiral, Scary Monsters es un disco extraño luego de culminar su trilogía de discos grabados en Berlin, aunque el sonido del mismo es mas comercial que el de sus antecesores también es mas áspero en cuanto a la atmósfera y a sonoridad musical se refiere, fue un éxito en ventas con sencillos como Fashion y Ashes To Ashes llegando el álbum al puesto 1 en el Reino Unido.
7- LET'S DANCE - 1983
El álbum de mayor éxito comercial de Bowie fue atacado en su momento por algunos puristas que no concebían a un icono del rock entregado al pop ochentero, el pasar del tiempo lo ha revalorado como uno de sus mejores trabajos con 8 temas que no tienen desperdicio y que algunos son utilizados hoy en día como banda sonora para películas, sobre todo el surco que abría el disco como lo fue el pegajoso Modern Love, Quentin Tarantino también utilizo otro surco Cat People en la cinta Inglorious Bastards.
6 - DIAMOND DOGS - 1974
Bowie termina con la era de Ziggy Stardust y su travestido glam rock para dar a conocer al gran Duque Blanco en el disco que lo catapulco en suelo estadounidense, el pais del tio sam no aceptaba masivamente el look androgino que después seria copiado y serviría de inspiración para muchos artistas entre ellos Madonna, en el 74 ahora con un look mas masculino y vistiendo un elegante traje blanco, Bowie conquisto a esa nación ayudado también con un alucinante show teatral el cual serviría de base para los espectáculos musicales de grandes arenas que presenciamos hoy en día.
5- LOW - 1977
Fue el primer disco de la llamada trilogía de Berlin, ya que esos discos fueron grabados y concebidos bajo la influencia de la capital de Alemania bajo la tutela del gran Brian Eno, ex miembro de Roxy Music y venido a músico electrónico y experimental, la influencia del también colaborador de los U2 es notoria en todos los temas en una propuesta radical y precursora de la música electrónica, el disco también posee temas instrumentales de ambiente muy densos y oscuros acorde con la visión de Bowie del Berlin de aquel momento.
4- STATION TO STATION - 1976
Con un fotograma en su portada de la película protagonizada por Bowie The Man Who Fell To Earth, este ultra clásico disco de 6 temas profundiza y perfecciona la ruta hacia la música funk y soul iniciada en el 75 por el duque blanco con el Young Americans, a diferencia del anterior, Station To Station esta lleno mas de matices rock como se aprecia en su homónimo primer corte de 10 minutos de duración que empieza con un lento y psicodelico rock que después estalla en un ritmo funky acompañado de un espectacular solo de guitarra.
3 - ALADDIN SANE - 1973
El segundo álbum de Bowie encarnado como la estrella de rock venida del espacio Ziggy Stardust, lo reafirmo como la máxima estrella del movimiento glam del reino unido y una de las figuras mas importantes del rock del momento y por venir, entre los clásicos temas de este disco de la era mas rockera del artista están Jean Genie y su homónimo Aladdin Sane.
2- HUNKY DORY - 1971
Fue el cuarto disco de Bowie y el que cierra su etapa travestí para luego convertirse en Ziggy Stardust, aquí retoma la sonoridad folk del álbum Space Oddity y es menos rockero que su antecesor The Man Who Sold The World aunque se reserva piezas duras como Queen Bitch, es un disco lleno de armonías memorables como Changes e Oh You Pretty Things, lo prodigioso del disco es que Bowie se pasea por una amalgama de estilos haciendo de el un repertorio heterogéneo pero totalmente coherente y efectivo, con este disco Bowie comienza a ser tomado muy en cuenta como un virtuoso compositor entre la comunidad musical del reino unido.
1- ZIGGY STARDUST AND THE SPIDER FROM MARS
Uno de los mas grandes discos de rock y el álbum que lo catapulto al estrellato, producto de ello Bowie creo un nuevo estilo musical y estético como lo fue el glam rock, el cual tendría su secuela mas comercial en los ochenta en suelo estadounidense, el disco es un viaje musical y lírico en la imaginaria de Bowie sobre un extraterrestre bisexual de imagen andrógina, Bowie combino la ciencia ficción con el teatro Japones Kabuki para construir su primer alter ego como artista. El disco sigue siendo considerado como uno de los mejores en la historia de la música y continua manteniéndose como influencia y fuente de inspiración para infinidades de artistas.
alf.cols@gmail.com / @cinealfred
9 - EARTHLING - (1997)
8 - SCARY MONSTERS - 1980
Citado por Trent Reznor (Nine Inch Nails) como el disco inspirador del Downward Spiral, Scary Monsters es un disco extraño luego de culminar su trilogía de discos grabados en Berlin, aunque el sonido del mismo es mas comercial que el de sus antecesores también es mas áspero en cuanto a la atmósfera y a sonoridad musical se refiere, fue un éxito en ventas con sencillos como Fashion y Ashes To Ashes llegando el álbum al puesto 1 en el Reino Unido.
7- LET'S DANCE - 1983
El álbum de mayor éxito comercial de Bowie fue atacado en su momento por algunos puristas que no concebían a un icono del rock entregado al pop ochentero, el pasar del tiempo lo ha revalorado como uno de sus mejores trabajos con 8 temas que no tienen desperdicio y que algunos son utilizados hoy en día como banda sonora para películas, sobre todo el surco que abría el disco como lo fue el pegajoso Modern Love, Quentin Tarantino también utilizo otro surco Cat People en la cinta Inglorious Bastards.
6 - DIAMOND DOGS - 1974
Bowie termina con la era de Ziggy Stardust y su travestido glam rock para dar a conocer al gran Duque Blanco en el disco que lo catapulco en suelo estadounidense, el pais del tio sam no aceptaba masivamente el look androgino que después seria copiado y serviría de inspiración para muchos artistas entre ellos Madonna, en el 74 ahora con un look mas masculino y vistiendo un elegante traje blanco, Bowie conquisto a esa nación ayudado también con un alucinante show teatral el cual serviría de base para los espectáculos musicales de grandes arenas que presenciamos hoy en día.
5- LOW - 1977
Fue el primer disco de la llamada trilogía de Berlin, ya que esos discos fueron grabados y concebidos bajo la influencia de la capital de Alemania bajo la tutela del gran Brian Eno, ex miembro de Roxy Music y venido a músico electrónico y experimental, la influencia del también colaborador de los U2 es notoria en todos los temas en una propuesta radical y precursora de la música electrónica, el disco también posee temas instrumentales de ambiente muy densos y oscuros acorde con la visión de Bowie del Berlin de aquel momento.
4- STATION TO STATION - 1976
Con un fotograma en su portada de la película protagonizada por Bowie The Man Who Fell To Earth, este ultra clásico disco de 6 temas profundiza y perfecciona la ruta hacia la música funk y soul iniciada en el 75 por el duque blanco con el Young Americans, a diferencia del anterior, Station To Station esta lleno mas de matices rock como se aprecia en su homónimo primer corte de 10 minutos de duración que empieza con un lento y psicodelico rock que después estalla en un ritmo funky acompañado de un espectacular solo de guitarra.
3 - ALADDIN SANE - 1973
El segundo álbum de Bowie encarnado como la estrella de rock venida del espacio Ziggy Stardust, lo reafirmo como la máxima estrella del movimiento glam del reino unido y una de las figuras mas importantes del rock del momento y por venir, entre los clásicos temas de este disco de la era mas rockera del artista están Jean Genie y su homónimo Aladdin Sane.
2- HUNKY DORY - 1971
Fue el cuarto disco de Bowie y el que cierra su etapa travestí para luego convertirse en Ziggy Stardust, aquí retoma la sonoridad folk del álbum Space Oddity y es menos rockero que su antecesor The Man Who Sold The World aunque se reserva piezas duras como Queen Bitch, es un disco lleno de armonías memorables como Changes e Oh You Pretty Things, lo prodigioso del disco es que Bowie se pasea por una amalgama de estilos haciendo de el un repertorio heterogéneo pero totalmente coherente y efectivo, con este disco Bowie comienza a ser tomado muy en cuenta como un virtuoso compositor entre la comunidad musical del reino unido.
1- ZIGGY STARDUST AND THE SPIDER FROM MARS
Uno de los mas grandes discos de rock y el álbum que lo catapulto al estrellato, producto de ello Bowie creo un nuevo estilo musical y estético como lo fue el glam rock, el cual tendría su secuela mas comercial en los ochenta en suelo estadounidense, el disco es un viaje musical y lírico en la imaginaria de Bowie sobre un extraterrestre bisexual de imagen andrógina, Bowie combino la ciencia ficción con el teatro Japones Kabuki para construir su primer alter ego como artista. El disco sigue siendo considerado como uno de los mejores en la historia de la música y continua manteniéndose como influencia y fuente de inspiración para infinidades de artistas.
