U2 SONGS OF EXPERIENCE

El primero de diciembre sale al mercado el nuevo disco de U2 titulado SONGS OF EXPERIENCE, este viene a ser la continuación del mediocre e intrascendente SONGS OF INNOCENCE, si este contaba vivencias de adolescentes de los Irlandeses en su natal Irlanda, este nuevo disco trae anécdotas de su etapa adulta, pero esto sera solamente a nivel de las líricas de Bono y The Edge, por que en cuanto a la música el retroceso es peor aun de lo que expusieron en el Songs Of Innocence, las melodías palangosas, infantiloides y llena de todos los cliches del peor pop comercial radial se aprecia a lo largo de este Songs Of Experienece, y en donde se confirma definitivamente que el grupo creativamente como reza el dicho: es un bate quebrado.      

Para aquellos que seguimos a U2 desde sus inicios con obras como War, The Joshua Tree y Achtung Babe, nos da pena ajena escuchar el increíble debacle creativo que atraviesa este grupo, que no entendemos porque insiste en hundirse a si mismo. Bono y compañía están obsesionados con tener presencia mediatica cueste lo que cueste, allá en las alturas no se dan cuenta de que ya están haciendo el ridículo, que se han convertido en una caricatura arrugada de si mismos, que es vergonzoso ver a unos maduritos que ya llegan a los 60 años haciendo unas canciones que intentan desesperadamente captar un publico adolescente que prefiere por logica a Justin Bieber, Kate Perry o Taylor Swift, por lo tanto esta nueva dirección que ha tomado la banda de hacer pop ultracomercial y malo no cala en los adolescentes pero tampoco en sus habituales y naturales seguidores que ven como los irlandeses están destrozando todo un legado musical cuyo penaculo creativo se dio en los ochenta y noventa. 

Los únicos que defienden de forma débil e inconsistente a los irlandeses son un pequeño grupo de fanáticos cautivos de toda la parafernalia propagandista que envuelve a la banda, que cada vez mas parece que se vendiese como una coca cola y amarga, que al consumirla con un par de erutos se bota toda la supuesta sustancia que contenía, la música de U2 de ahora es eso, un eruto que se desvanece en el aire.       

Si el grupo ya tiene su musa perdida, no pueden hacer albums con integridad como lo han hecho otros que tienen igual o mas tiempo en el rodeo que ellos tales como Los Rolling Stones, Bruce Springsteen o Depeche Mode, entonces ¿Para que sacar mas discos?, no es mas digno hacer lo que Billy Joel, que paro de hacer canciones ya que dicho por el mismo no tenia mas nada que decir, The Who también hizo lo mismo, o los REM que al final de su carrera rectificaron el rumbo y se despidieron con dos finales respetables albums, en los respectivos casos estos artistas no permitieron manchar su legado artístico editando discos malos e innecesarios.

Que U2 salga de gira, ¡Perfecto!, que nos brinden el mejor espectáculo de la tierra, ¡Maravilloso!, su reciente gira de los 30 años del lanzamiento del Joshua Tree demostró que U2 no necesita un mal disco bajo el brazo para justificar una gira, ya tiene un catalogo de canciones de sobra para satisfacer la demanda de todos aquellos que desean ver a estas leyendas, de las cuales ya se están empezando algunas a morir quedandonos un saldo de pocas.

Esta incomprensible actitud de U2  es lo que explica por que vivimos en una época en lo que al plano musical se refiere tristemente mediocre, ya todo esta inventado, pero por lo menos que no se pierda la dignidad artística.            

El previsible mediocre álbum de U2 que trae 13 canciones nos presenta de un golpe y sin anestesia tres pésimas composiciones:

1- La balada Love Is All We Have Left, en este track utilizan el vocoder, recurso usado hasta el hastió por los cantantes de hip hop y regetoneros para darle efecto a las voces, en un especie de efecto de voz ardilla, los U2 se reventaron el cerebro con esta y que innovación.

2- Lights Of Home, canción a medio tiempo, las favoritas de los irlandeses, entre suave y movida, no hay nada que buscar en ella, la clásica canción de relleno.

3- You're The Best Thing About Me, primer single promocional, pop empalagoso hasta mas no poder, una de las peores canciones de la carrera de U2, lo que da es pena y el vídeo promocional no se queda atrás.

4- Get Out Of Your Own Way, pop casi regetonero, el coro es pegajoso lo admito, pero después de escucharla 3 veces llegas a odiarla, ya que es una canción llena de cliches y formulas, como los fraseos ah ah oh oh que ahora le gustan mucho al señor Bono para intentar llegar desesperadamente creo que a una audiencia que raya en lo infantil.

5- American Soul, primer y único track de rock del disco con influencia setentera, a esta altura parece un oasis en el desierto, pero con varias escuchas te das cuenta que no es nada del otro mundo.        

6- Summer Of Love, balada mala de relleno, la creatividad no les daba para mas y metieron esto para poder justificar las 13 canciones que debe tener el disco.

7- Red Flag Day, otra canción de relleno a medio tiempo, como dije antes favoritas de Bono y compañía, por esto es que ahora no hay diferencia entre ellos y Coldplay, y en los últimos 17 años Coldplay ha hecho mejores discos que ellos.

8- The Showman, pop acústico guitarrero con tintes sesenteros, es la mejor canción de todo el disco, sin llegar a ser nada del otro mundo, el coro esta bien logrado y es pegajoso.       

9-  The Little Things That You Give You Away 

10-  Landlady

Estas dos baladas poseen una buena base rítmica y armónica, lamentablemente no terminan de estar bien desarrolladas, la perdida de la musa creativa de U2 les esta pasando fuerte la factura.

11- The Blackout, esta versión difiere de la promocional en vivo que tenia un tinte mas de rock, la mezcla que quedo en el álbum se inclina mas hacia el dance y la electrónica, pero cualquiera de las dos versiones expone a un U2 agotado creativamente y que no tiene mas a donde ir.

12- Love Is Bigger That Anything In Its Way, simplemente otra balada intrascendente de relleno.

13-  13 (Theres Is A Light), balada final de relleno y como ya no daban para mas sacaron un estracto de Song For Someone del anterior disco Songs Of Innocence para poder completar el coro, ¡Que derroche de talento!

Para terminar de colocar la vela en la torta lo que falta es que de nuevo Jann Wenner fundador y dueño de la revista Rolling Stone, ordene de nuevo como ya lo hizo con toda desfachatez en el 2014 que el disco de U2 sea colocado como el mejor del año por los críticos asalariados de la popular revista, lo que origino todo un escandalo por trafico de influencias debido a la amistad entre Bono y Wenner.

alf.cols@gmail.com  / @cinealfred     

LOS 10 MEJORES DISCOS DE DAVID BOWIE

Ha muerto uno de los artistas mas influyentes de la historia de la música, para muchos a la par de sus compatriotas The Beatles, lo que si es cierto es que artistas como Madonna, U2, Marilyn Manson, Trent Reznor (Nine Inch Nails), Lady Ga Ga, Kiss, Lou Reed, Iggy Pop, The Cure y pare de contar se encuentran entre las estrellas de la música que han citado o beben de la fuente inspiradora del gran duque blanco. Su ultimo disco lanzado 3 días antes de su muerte llega al numero 1 en la Billboard y con el de nuevo se disparan en ventas sus albums mas clásicos, una nueva generación descubre a Bowie, como un pequeño homenaje les brindamos desde nuestra modesta percepción los 10 mejores discos de su extenso catalogo que abarca mas de 20 producciones de estudio.        

10 - THE MAN WHO SOLD THE WORLD (1970)

Después de su éxito con el single Space Oddity, Bowie deja a un lado la influencia folk de su predecesor disco e incorpora en sus filas al guitarrista Mick Ronson para meterse de lleno en la psicodelia y el rock duro, la caratula del disco fue censurada en algunos países por el retrato androgino de Bowie en vestido femenino y tuvo que ser sustituida por una con ilustración dibujada, de aquí sale el famoso cover de Nirvana de la canción homónima del disco The Man Who Sold The World.    

9 - EARTHLING - (1997)

Meses antes de que estallara el techno en manos de The Prodogy y The Chemical Brothers, el duque blanco lanzo esta joyita que fusiona toda la movida rave del momento con rock y hasta hard rock, el agresivo disco es uno de los mas crudos de Bowie y como es de costumbre se le adelanto a otros artistas que también incursionaron en el techno tales como U2 y Madonna.

8 - SCARY MONSTERS - 1980

Citado por Trent Reznor (Nine Inch Nails) como el disco inspirador del Downward Spiral, Scary Monsters es un disco extraño luego de culminar su trilogía de discos grabados en Berlin, aunque el sonido del mismo es mas comercial que el de sus antecesores también es mas áspero en cuanto a la atmósfera y a sonoridad musical se refiere, fue un éxito en ventas con sencillos como Fashion y Ashes To Ashes llegando el álbum al puesto 1 en el Reino Unido.

7- LET'S DANCE - 1983

El álbum de mayor éxito comercial de Bowie fue atacado en su momento por algunos puristas que no concebían a un icono del rock entregado al pop ochentero, el pasar del tiempo lo ha revalorado como uno de sus mejores trabajos con 8 temas que no tienen desperdicio y que algunos son utilizados hoy en día como banda sonora para películas, sobre todo el surco que abría el disco como lo fue el pegajoso Modern Love, Quentin Tarantino también utilizo otro surco Cat People en la cinta Inglorious Bastards.

6 - DIAMOND DOGS - 1974      

Bowie termina con la era de Ziggy Stardust y su travestido glam rock para dar a conocer al gran Duque Blanco en el disco que lo catapulco en suelo estadounidense, el pais del tio sam no aceptaba masivamente el look androgino que después seria copiado y serviría de inspiración para muchos artistas entre ellos Madonna, en el 74 ahora con un look mas masculino y vistiendo un elegante traje blanco, Bowie conquisto a esa nación ayudado también con un alucinante show teatral el cual serviría de base para los espectáculos musicales de grandes arenas que presenciamos hoy en día.

5- LOW - 1977  

Fue el primer disco de la llamada trilogía de Berlin, ya que esos discos fueron grabados y concebidos bajo la influencia de la capital de Alemania bajo la tutela del gran Brian Eno, ex miembro de Roxy Music y venido a músico electrónico y experimental, la influencia del también colaborador de los U2 es notoria en todos los temas en una propuesta radical y precursora de la música electrónica, el disco también posee temas instrumentales de ambiente muy densos y oscuros acorde con la visión de Bowie del Berlin de aquel momento.

4- STATION TO STATION - 1976  

Con un fotograma en su portada de la película protagonizada por Bowie The Man Who Fell To Earth, este ultra clásico disco de 6 temas profundiza y perfecciona la ruta hacia la música funk y soul iniciada en el 75 por el duque blanco con el Young Americans, a diferencia del anterior, Station To Station esta lleno mas de matices rock como se aprecia en su homónimo primer corte de 10 minutos de duración que empieza con un lento y psicodelico rock que después estalla en un ritmo funky acompañado de un espectacular solo de guitarra.

3 - ALADDIN SANE - 1973    

El segundo álbum de Bowie encarnado como la estrella de rock venida del espacio Ziggy Stardust, lo reafirmo como la máxima estrella del movimiento glam del reino unido y una de las figuras mas importantes del rock del momento y por venir, entre los clásicos temas de este disco de la era mas rockera del artista están Jean Genie y su homónimo Aladdin Sane.

2- HUNKY DORY - 1971

Fue el cuarto disco de Bowie y el que cierra su etapa travestí para luego convertirse en Ziggy Stardust, aquí retoma la sonoridad folk del álbum Space Oddity y es menos rockero que su antecesor The Man Who Sold The World aunque se reserva piezas duras como Queen Bitch, es un disco lleno de armonías memorables como Changes e Oh You Pretty Things, lo prodigioso del disco es que Bowie se pasea por una amalgama de estilos haciendo de el un repertorio heterogéneo pero totalmente coherente y efectivo, con este disco Bowie comienza a ser tomado muy en cuenta como un virtuoso compositor entre la comunidad musical del reino unido.

1- ZIGGY STARDUST AND THE SPIDER FROM MARS    

     
Uno de los mas grandes discos de rock y el álbum que lo catapulto al estrellato, producto de ello Bowie creo un nuevo estilo musical y estético como lo fue el glam rock, el cual tendría su secuela mas comercial en los ochenta en suelo estadounidense, el disco es un viaje musical y lírico en la imaginaria de Bowie sobre un extraterrestre bisexual de imagen andrógina, Bowie combino la ciencia ficción con el teatro Japones Kabuki  para construir su primer alter ego como artista. El disco sigue siendo considerado como uno de los mejores en la historia de la música y continua manteniéndose como influencia y fuente de inspiración para infinidades de artistas.

alf.cols@gmail.com / @cinealfred      

LOS MEJORES 10 DISCOS DE U2

10 - HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB - 2004

Ultimo disco hasta el momento con algo de la buena vibra a los que nos tenían acostumbrados los irlandeses, es mucho mejor que su antecesor y sobrevalorado All That You Can Leave Behind, y fue ganador del Grammy al álbum del año igual que lo hiciese el Joshua Tree en el 88, de sus 11 temas siete pasan la prueba de fuego y las restantes cuatro canciones se desintegran por el efecto atómico de la flojera de los U2 en ya no hacer albums si no un mosaico de sencillos con intenciones radiales.  

6.5 / 10

9- OCTOBER - 1981

Segunda entrega de la banda de su primera trilogía de discos con gran influencia punk y del naciente new wave, a pesar de que todavía no eran conocidos mundialmente este disco junto con el primero Boy los afianzo como uno de los mas importantes artistas del movimiento post-punk.  

8.5 / 10

8 - POP - 1997

Infravalorado visionario disco de U2 sobre todo en suelo Estadounidense debido a desde mi óptica por el error de haber salido vestidos como los Village People en una parodia del vídeo del primer single Discoteque, quienes no se dejaron llevar por el efecto mediatico encontraron un disco que junto al Earthling de David Bowie se adelantaron y predijeron el cambio que estaba por emerger del movimiento Techno de aquel momento y que impregnaría casi toda la escena musical. Es el tipo de disco que va adquiriendo su justo valor con el paso del tiempo.

 8.5 / 10 

 

 

7- ZOOROPA - 1993

Segundo disco de la trilogía electrónica de U2 después del aclamado Achtung Baby, el cambio de sonido aquí fue mucho mas radical siendo este su disco mas experimental, en varios surcos se meten de lleno en la música dance sin perder su identidad y sonido particular que ha hecho reconocible a la banda, lo mejor el tema que cierra el álbum: The Wanderer cantado por la enigmática y oscura leyenda del country Johnny Cash. 

 9 / 10     

6- THE UNFORGETTABLE FIRE - 1984

El disco que serviría de puente entre el U2 post punk y el que estaba por venir inclinado hacia la música Estadounidense con su celebre The Joshua Tree, hoy en día el disco se aprecia como un excelente híbrido entre el War y el Joshua Tree dando como resultado 10 canciones dificiles de clasificar y llenas de unas atmósferas extrañas y algo desoladoras, de aquí salio uno de los grandes himnos del grupo que no falta en sus conciertos: Pride (In The Name Of Love) dedicada a Martin Luther King.  

9 / 10

 

5 - RATTLE AND HUM - 1988

Después del monumental éxito del Joshua Tree disco el cual los convirtió instantáneamente en una de las bandas mas grandes e influyentes de todos los tiempos se decidieron a hacer un documental que reflejara su exitosa gira por suelo Estadounidense, la película es una reliquia rodada en un excelente blanco y negro a excepción del recital de estadio en Texas impreso en un apoteósico color. El disco fue una acertada mezcla de temas en vivo y nueve canciones de estudio inéditas. Sin duda una obra maestra imprescindible para cualquier fan de los irlandeses.

 10 / 10

 

4 - WAR - 1983

El disco que los lanzo a la fama sobretodo Europea empieza con el clásico Sunday Bloody Sunday inspirada en la masacre perpetrada por el ejercito Ingles en contra de una marcha en su gran mayoría pacifica llevada a cabo en la convulsionada Irlanda del norte de aquel entonces, posiblemente sea el disco mas político y contestatario del grupo y a pesar de que ya se percibía un cambio de dirección musical todavía en el se siente la furia y la influencia de la sonoridad post punk. 

 10 / 10   

 

3 - BOY - 1980

El primer disco de U2 fue y seguirá siendo su disco mas rockero, guitarrero y mas cercano a la atmosfera salvaje punk que los inspiro, ausente de  baladas a las cuales nos tienen acostumbrados hoy en día.  Se ve como utópico que el grupo nos regale otro crudo y lleno de adrenalina disco como este ya que la edad también conspira contra eso, de todos modos todavía en sus conciertos interpretan excelentes temas del álbum como I Will Follow, Out Of Control o The Electric C.O.

 10 / 10

 

2 - THE JOSHUA TREE - 1987

 Los 80's estuvieron invadidos y marcados por lo colorido y una aptitud profundamente esnobista, por otro lado los sintetizadores como punta de lanza de la llamada música electrónica era la novedad y la delicia de la mayoría de los músicos de la época, de pronto los irlandeses U2 aparecen con un disco en blanco y negro, vestidos como cowboys emigrantes y fotografiados en unos parajes desérticos, ya el aspecto del grupo y del disco era contrario a lo que ocurría en el panorama musical, y si entramos en el material de Bono y compañía optaron por relanzar desde su punto de vista las raíces de la música americana con un paquete de canciones que apostaba por la simplicidad, a excepción de sus dos primeros temas el disco lucia sumamente intimista y dotado de una atmósfera oscura en concordancia con los paisajes presentados en la carátula del disco. Este era el inicio de un vuelco musical que estaba por germir y una década que comenzaba a despedirse mas una banda que estaba a punto de apoderarse de la escena pop mundial y de liderarla hasta el sol de nuestros días.   

10 / 10

 

 

  

  1 - ACTHUNG BABY - 1991

Antes de la llegada del grunge, lo alternativo, lo industrial, lo techno, la super banda irlandesa con este disco se adelanto tal vez sin estar consientes a como se desarrollaría la música en los 90's, cualquier pincelada o guiño a cualquiera de estos géneros que después desarrollarían sus respectivas personalidades se encuentran aquí, no como el plato principal si no en forma de postre. El arranque con Zoo Station de sonoridad industrial, lo agresivo en Until The End Of The World y The Fly, el aura dance de Mysterious Ways y por supuesto lo emotivo de One hicieron del álbum grabado en Berlin su mas grande disco y mas importante a nivel musical, para luego dar paso a la era dorada del rock de stadium, con un Bono a lo glam vestido con los pantalones de Jim Morrison, la chaqueta de Elvis y los lentes de Lou Reed, un The Edge crecido y reconocido como uno de los mejores guitarristas de la historia, mas sus socios en la sección rítmica Larry y Adam construyendo un momento icono con la gira Zoo TV, que quedo marcada como el mas colorido, eclíptico suceso de los u2 y de la década de los 90's.  

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