El primer álbum de los canadienses Arcade Fire recibe el nombre de Funeral debido al fallecimiento de varios familiares de los miembros de la banda mientras grababan el álbum, evidentemente la mayoría de los temas tratan sobre la muerte y su efecto en la transición de la infancia hacia la madurez, sin embargo no se puede catalogar el disco de oscuro ya que un aire optimista impregna todos los temas. En una década entregada al reciclaje y en donde se cuentan con los dedos aquellos que toman caminos osados, Arcade Fire demostró ser una de las pocas agrupaciones originales y de gran calibre creativo, su secreto es la utilizacion de instrumentos de cuerda que le dan a cada uno de los surcos un carácter orquestal. El carismático talento del grupo seria recompensado en el 2010 cuando su álbum The Suburbs ganara el Grammy como álbum del año.
ESCUCHAR ALBUM:
Después de la disolución de Nirvana tras la muerte de Kurt Cobain, su baterista David Growl grabo el solo el primer disco de Foo Fighters, en vista del inesperado éxito tuvo que armar una banda para las presentaciones en vivo, con el venir de los siguientes discos Foo Fighters fue adquiriendo su carácter de agrupacion bajo el liderazgo de Growl quien demostró tener mucho mas talento que Cobain así algunos fanáticos de Nirvana se nieguen a reconocerlo. Hoy en día Foo Fighters es una de las mas grandes bandas y llego mucho mas lejos que Nirvana no solo a nivel artístico si no también en su solido y con longevidad éxito comercial. Este disco junto al The Coulor And The Shape son los que mas exponen el alto nivel de composición de Growl y compañía. In Your Honor es un disco doble con un primer set de hard rock espectacular que pone los pelos de punta a cualquier amante del genero y una segunda entrega totalmente contraria suave y acústica que incluye un bossanova junto a Norah Jones.
ESCUCHAR ALBUM:
La cantante y compositora de hip-hop londinense de descendencia Tamil Cingales: Maya apodada M.I.A. Missing In Action (Perdidos en acción) en referencia al golpeado barrio donde ella vivía, con este disco se convierte en la interprete de hip hop femenina mas prodigiosa que se halla escuchado. El álbum Kala es una excitante y psicodelica mezcla de sus raíces musicales árabes con el rap, hip hop y algo de hard core lo que deriva en un trabajo sumamente original y rompedor de esquemas dentro del genero. Mención aparte de unas líricas de gran contenido social y de denuncia en una irreverencia que recuerda mucho a The Clash de quienes no casualmente Maya hizo un sampler de una de sus canciones como base para su éxito Paper Planes.
Otros también de descendencia árabe pero esta vez en suelo estadounidense son System Of A Down, este cuarteto de Heavy Metal con gran influencia punk y hard core creo uno de los mejores discos en la historia del genero, la furia desenfrenada y la crudeza de cada tema cargado de gran tinte político causaron gran impacto en un momento de cierto conformismo complice y complaciente. System Of A Down se encargaron de patear traseros y recordarle a la gente que las cosas en la tierra del tío Sam no son tan rosas y fructíferas como las pintan los medios de comunicacion. La banda a pesar de tener cimientos punk también se caracteriza por ser unos virtuosos al momento de la ejecución, factor que se aprecia claramente en cada canción.
ESCUCHAR ALBUM:
Inglaterra se viste de lujo con su mejor artista rock femenina: Pj Harvey, junto a Tina Turner, Janis Joplin y Patty Smith completan el cuarteto de féminas mas talentosas e influyentes en lo que al rock se refiere. Pj Harvey es una gran guitarrista cantautora poseedora de una extraordinaria voz capaz de alcanzar diferentes matices y registros así como de dotar de gran dramatismo cada composición que interpreta ya sea un vertiginoso tema rock o una suave melodía, su voz da para todo. Este disco junto al Ride On me (1993) y To Bring You My Love (1995) conforman la trilogía de oro de esta diosa musical. Este álbum podría verse como un híbrido entre los dos anteriores, uno rockanrolero y el otro mas suave e intimista, el agregado es que aquí las excelentes canciones están mas estilizadas envueltas en un paquete con reminiscensias pop sin dejar a un lado la vena punk que siempre la ha caracterizado.
ESCUCHAR ALBUM:
Dos estilos musicales aparentemente opuestos como el rock progresivo o conceptual y el punk por primera vez se unifican de manera solida gracias a lo logrado por los Green Day en este disco histórico. Aunque el punk renegase del rock progresivo en bandas como Pink Floyd o Genesis es irónico que uno de los que mas influyeron al movimiento punk los Who fueron de los primeros en incursionar en las obras conceptuales como la opera rock Tommy. American Idiot esta fuertemente inspirado en ese disco y cuenta la vida de Jesus Of Suburbia, a través del el se hace una intensa critica a a la administración Bush y su política de guerra así como a la sociedad estadounidense sumergida en la alienación y letargo producto de un gran sistema mediatico hinoptizante y distorcionador de la realidad. Con esta opera punk los Green Day terminaron de establecerse definitivamente como una agrupacion seria con mucho que contar tanto en el plano musical como lírico.
ESCUCHAR ALBUM:
Cuando se pensaba que había terminado la era de los guitarristas el señor Jack White aparece y junto a su supuesta hermana mayor en la batería forman el dúo los White Stripes, este dúo significo la vuelta a la simplicidad y a los orígenes del rock cimentados en el blues, el incomparable estilo de Jack White brilla en este álbum que fue el que los catapulto mundialmente y sirvió para que las nuevas generaciones se reencontraran con el rock clásico con tintes punk y de nuevo los solos de guitarra que parecían cosa del pasado y que la mayoría de los grupos de entonces habían eliminado hicieran su retorno. Otra serie de nuevos grupos siguieron la senda abierta por los White Stripes entre ellos los excelentes Wolfmother o The Black Keys con la misma alineación guitarra y batería. Jack White es considerado el mejor guitarrista y mas influyente del nuevo milenio y uno de los mas grandes de la historia.
Korn, Rage Against The Machine y Deftones fueron los arquitectos del nuevo movimiento de Heavy Rock que devino en llamado Nu-Metal, apoyados en la poderosa voz del chino Moreno la banda edito su tercer y mas exitoso disco, si en su anterior album Around The Fur los Deftones descargaron toda su energía hard core contenida, en este White Pony sin dejar al lado el sonido duro dado por la excelente guitarra de Stephen Carpenter se caracteriza por su inclinación hacia lo melodico enfatizado en el juego de voces del chino Moreno y la aproximacion en armonías pop muy sofisticada por parte de Carpenter, el resultado son doce canciones que aunque yacen bajo el inconfundible estilo del grupo lucen heterogeneas entre si. White Pony fue el mejor disco de Metal de la primera década del nuevo milenio y funciono como influencia para que grupos como Linkin Park enfatizaran la mezcla de Metal- Pop, logrando mayor éxito en ventas pero sin la contundencia y originalidad del paquete de canciones de White Pony.
ESCUCHAR ALBUM:
El Rap y el Hip Hop los generos mas populares del nuevo milenio consiguieron su punto mas alto con el disco doble del dúo Oukast, la particularidad de este doble lanzamiento ganador del Grammy al Álbum del Año es que uno estaba compuesto y mayoritariamente interpretado por Andre 3000 y el otro por Big Boi, el primero SPEAKERBOOXXX de Big Boi estaba mas en la linea del rap que venían haciendo el dúo en sus anteriores trabajos, la gota diferencial es que los nuevos temas estaban mas influenciados por el funk setentero, el segundo THE LOVE BELOW de Andre 3000 se alejaba del rap y se metía mas de lleno en el pop psicodelico, en este se encontraría el tema ultra exitoso Hey Ya! un especie de homenaje al sonido de la Motown sesentero. Con el Stankonia (2001) y este capitulo doble los Oukast se coronaron como las mas grandes estrellas del hip hop de la década, responsables de dos obras maestras muy dificiles de superar e iguales de trascendentales a lo hecho por Rum Dmc, Public Enemy y los Beasty Boys.
Lo que fue el Sargento Pimienta o El Lado Oscuro De La Luna lo es en estos últimos 14 años el Kid A de los Radiohead, en ese periodo de tiempo no ha habido disco que se le pare de frente a la visión vanguardista y futurista de lo hecho por los cinco genios ingleses, el sonido y la atmósfera conseguidos era algo que no se había escuchado antes, no existe algún precedente que pueda ser considerado como influencia que llevara a los Radiohead a entregarse practicamente a las maquinas y realizar no algo techno o electrónico si no una obra de rock progresivo donde la tecnología utilizada sirve para insertarnos en un futuro caótico y desolador, la música de Radiohead ya no seria la misma y entrarían en un universo extraño, deprimente e incomprensible para algunos pero fascinante para todos.
ESCUCHAR ALBUM:
OTROS DESTACADOS DISCOS DEL LOS 2000's
THE RISING - BRUCE SPRINGSTEEN - 2002
SEA CHANGE - BECK - 2002
No hay comentarios:
Publicar un comentario