rockpop criticas

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miércoles, 30 de abril de 2014

LOS 10 MEJORES DISCOS DE LOS 70'S

10- PARANOID - BLACK SABBATH - 1970

La banda creadora del Heavy Metal, el lado mas oscuro y pesado del rock, salta a la fama no con su venerado álbum debut si no con esta segunda entrega la cual los colocaría como figuras de culto al lado de Led Zeppeilin conformando así el dúo base para el rock duro que se transformaría en todo un genero y estilo de vida hasta el sol de nuestros días. Los clásicos Iron Man, Paranoid, War Pigs entre otros son referentes obligatorios del legado de este nuevo genero que estaba naciendo, la voz de ultratumba del polémico Ozzy Osbourne y los pegadizos e imitados riffs de Tony Iommi contribuyeron enormemente a la popularidad del grupo británico.  

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09 BORN TO RUN - BRUCE SPRINGSTEEN - 1975

A punto de que su sello discografico lo despidiera por el fracaso de sus dos primeros discos, el hijo prodigio de New Jersey se reivindicaria con este fabuloso disco de rock & roll urbano en donde también se conjuga el folk, el jazz y el blues, acompañado de la fabulosa banda E Street Band, Springsteen retomo el legado poético Dylan y lo llevo a un plano mucho mas carnal y directo, con canciones donde los protagonistas son la clase trabajadora estadounidense, aunque lo planteado por Bruce adquiere características universales ya que la problematica humana no tiene distinción de razas o países, con este disco Springsteen se abandero como la nueva voz de la conciencia de la tierra del tío Sam.    

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08 MAGGOT BRAIN - FUNKADELIC - 1972

El pintoresco personaje George Clinton funda la super banda Funkadelic inspirado en el emergente sonido funk de James Brown, Sly & The Family Stone y el legado guitarrero de Jimi Hendrix, esta peculiar formacion aparece como una respuesta sumamente original e innovadora en contraste al rock blanco, con este tercer disco los Funkadelic generaron todo un movimiento que derivaría en el nuevo funk de los 70's, camuflageados en extravagantes disfraces y ofreciendo los shows mas psicodelicos jamas vistos la influencia de esta incomparable banda llega hasta la imagen y aptitud del rap y hip-hop de nuestros días y pasando también por el rock manifestado por ejemplo en los Red Hot Chili Peppers entre otros.
Este es uno de los trabajos mas cercanos al rock y en donde las guitarras son las protagonistas sin dejar a un lado los cimientos de la música negra.

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07 ZIGGY STARDUST AND THE SPIDER FROM MARS - DAVID BOWIE - 1972

El camaleón del rock David Bowie fue el principal promotor del glam rock ingles, Bowie se metió en la piel de un ser espacial andrógino y aterrizo con un disco que ha sido motor de influencia para el posterior punk, new wave y el glam estadounidense ochentón, en su momento el álbum de gran éxito en Europa no tuvo buena acogida en U.S.A, lugar que todavía no estaba preparado para una estrella de rock trasvesti, la entrada en ese mercado seria en el 74 con el Diamond Dogs cuando ya Bowie había mutado de Ziggy Stardust al duque blanco.Ya a finales de los 70's y principios de los 80's el extraterrestre vinyl era una gran fuente de inspiración para los músicos que estaban surgiendo.     




06 ROCKET TO RUSSIA - THE RAMONES - 1977

La agrupacion creadora del punk no vería luz en su tierra natal la cual estaba hipnotizada por el muy de moda y pasajero disco music, serian los ingleses los que rindieran pleitesía a esta insurgente banda Americana por medio de los Sex Pistols y The Clash, una vez pasado el furor discotequero fue cuando los  Ramones comenzaron a ser profetas en su tierra, este tercer disco del cuarteto de Nueva York es el que contiene un repertorio de oro sin desmerecer sus otros excelentes albums, practicamente todos los surcos del disco: Cretin Hop, Rockaway Beach, Sheena is a punk rocker, por citar algunos, se convirtieron en himnos que trascendieron mas allá del genero punk, llegando ser para muchos entre ellos Bono, la banda mas influyente después de The Beatles, algo que no dista de ser cierto.

    
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05 THE DARK SIDE OF THE MOON - PINK FLOYD - 1973

Considerado el sargento pimienta de los 70's, los Pink Floyd ya eran un grupo de culto cuando editaron este disco conceptual y experimental que sorpresivamente se convirtió en un rotundo éxito mundial en ventas, al punto de ser el disco de rock mas vendido de todos los tiempos y el segundo en la historia por debajo de Thriller, mas de 50.000.000 de copias y ser el disco que mas ha durado en la cartelera Billboard refuerzan su carácter trascendental. A pesar de que solo fue lanzado como single el exitoso Money debido a la extensión de la mayoría de los temas de continuidad ininterrumpida en cada lado, temas como Us and Them, Time, son tan conocidos como el celebre single. El sencillo pero eficaz diseño de su carátula lo hacen uno de los discos mas identificables en el colectivo musical.       

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04 NEVER MIND THE BOLLOCKS - THE SEX PISTOLS - 1977

El legendario único disco de estudio de la banda mas caótica y autodestructiva de la historia retumba todavía sin cesar en la mente de la comunidad punk y demás adictos al rock en general, sus doce canciones no dan tregua alguna y se convierten en misiles encargados de destrozar todo lo establecido y políticamente correcto en pos de sembrar el caos y la anarquía en respuesta a una sociedad clasista y excluyente, así es como los Pistols veían a la Inglaterra de entonces, su rabia y descontento se ven en canciones como God Save The Queen o Anarchy In The U.K. La banda venerada en Inglaterra y Europa por los desadaptados y segregados duro tan solo dos años, la inclusión del maniaco Sid Vicious en el bajo y la catastrófica gira por un U.S.A. que los odiaba y en gran parte asistía a sus orgías musicales con intención de hacerles daño fueron los principales detonantes del fin del grupo y el comienzo de la leyenda.   

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03 EXILE ON MAIN STREET - THE ROLLING STONES - 1972

Los Stones en exilio en el sur de Francia se atrincheraron en una casa alquilada por Keith Richards huyendo del fisco ingles ya que estaban al borde de la quiebra, allí grabaron su único disco doble en estudio producto de unas sesiones abundantes de drogas, sexo y de gente que venia y se iba, Keith Richards se introdujo tantas drogas que a veces duraba días despierto, como cosas irónicas del destino este presunto desorden y caos en la grabaciòn del álbum dio como resultante el mas logrado disco de los Stones, que para colmo no contiene ningún sencillo ultra conocido por la masa colectiva a excepción de Tumbling Dice, la cual todavía interpretan en vivo, al principio la critica no entendió lo plasmado por la banda y respondió negativamente, pero como suele suceder con los grandes clásicos el disco con el pasar del tiempo fue creciendo al punto de que los críticos póstumos se arrodillaron ante el nombrandolo uno de los mejores albums de la historia, lo que hace del disco una delicia auditiva es que va en todas direcciones apoyandose de los cimientos primarios del blues y el rock & roll, los Stones le dan una vuelta de tuercas a las raíces musicales que los inspiraron y valiéndose hasta de sesiones de saxo y trompetas presentan lo viejo como algo nuevo y fresco sumado al estilo sucio y de garage sello indiscutible de sus majestades satánicas.              

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02 THE WALL - PINK FLOYD - 1979

Roger Waters escribió la totalidad de esta épica maestra inspirada y dedicada a su amigo y antiguo líder del grupo Syd Barrett, este se sumergió en la locura de las drogas hasta llegar a la alienación total, de eso va toda la temática de esta pieza de arte que indaga en los orígenes y causas de los muros que los seres humanos construyen alrededor de si mismos, la guerra, la estricta educaciòn británica, el totalitarismo son algunos de los tópicos expuestos en forma descarnada por Waters en un disco inolvidable que se mete en las entrañas sin lograr salirse.
Es el segundo mas vendido en U.S.A con mas de 23.000.000 de copias y gracias a la enorme repercusión mundial del disco en el 82 Alan Parker haría una estupenda adaptaciòn filmica que se convirtió problablemente en la mejor cinta rock de todos los tiempos.    

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01 LONDON CALLING - THE CLASH - 1979

Con este monstruoso disco The Clash demostró que el punk es mucho mas que un genero, es una postura y filosofía de vida, después de dos anteriores trabajos enmarcados en la furia punk el grupo con London Calling despega hacia la estratosfera dejando muy atrás a todas las bandas punk del momento incluidos los ya disolvidos Sex Pistols. Ni un sola canción de este energético álbum tiene desperdicio, los Clash se pasean por diversos géneros que incluyen: Reagge, Hard Rock, Ska, Rockabilia, Blues y por supuesto punk. Este trabajo picaría en dos la era punk abriendo el camino a los artistas que se moverían hacia el post-punk por medio del naciente New Wave. La música por venir ya no seria la misma y bandas en ascenso como The Police, The Cure, Talking Heads, Devo o los B 52's pasarían junto a The Clash a liderar la escena musical de comienzos de los ochenta, esto no hubiese sido posible sin el gran portaaviones en que se convirtió London Calling, uno de los trabajos mas venerados en la historia de la música.       

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OTROS DISCOS DESTACADOS DE LOS 70'S 

STATION TO STATION - DAVID BOWIE - 1976
A NIGHT AT THE OPERA - QUEEN - 1975
LED ZEPPELIN IV - 1971
RUST NEVER SLEEPS - NEIL YOUNG - 1979
 REGGATTA DE BLANC - THE POLICE - 1979
  
ABRAXAS - SANTANA - 1970
 INNERVISIONS - STEVIE WONDER - 1973
 
 VAN HALEN - 1978


WHAT'S GOING ON - MARVIN GAYE - 1971

WHO'S NEXT - THE WHO - 1971

alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred

LOS 10 MEJORES ALBUMS DE LOS 60'S

10- THE VELVET UNDERGROUND & NICO 1967


Lou Reed y sus Velvet Underground fueron descubiertos por el celebre artista Andy Warhol quien también haría de manager y diseñaría la famosa carátula de la banana, en ese año el disco paso desapercibido ya que fue opacado por las exitosas publicaciones de artistas consagrados como The Beatles y las nuevas atracciones entre ellas: The Jimi Hendrix Experience, Janis Joplin y The Doors. Muchos colegas músicos se convirtieron en fanáticos instantáneos desde su primera aparición tales como David Bowie quien los cita como enorme influencia, con el pasar del tiempo el álbum y el grupo adquirieron características épicas y se transformaron en figuras de culto después de su separación en 1970, Patty Smith, The Ramones, U2 entre otros reconocen el carácter innovador del disco el cual combina temas de suma crudeza como Heroína (alucion directa a la drogas) y sensibles en la voz de la invitada fémina Nico en su debut y despedida en un álbum de los Velvet Underground, las líricas de Lou Reed fueron tal vez las mas osadas de la época en donde se hablaba hasta de sadomasoquismo.        

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 09- TOMMY- THE WHO 1969

La ya para entonces celebre banda The Who considerada junto a The Stooges y New York Dolls como padrinos del futuro punk rock, perfeccionaron la linea que venían siguiendo de discos conceptuales y nos regalaron la primera opera rock de la historia: TOMMY, que cuenta la vida de un joven que se convierte en autista debido a un trauma infantil para luego al crecer transformarse en campeón del Pinball, el autor de casi la totalidad de las canciones el guitarrista Peter Townshend enfila sus baterías en temáticas como la disfunción familiar y el fanatismo religioso. Fue tanto el éxito y la repercusión del disco que en 1975 se realizo su respectiva película con el cantante de los Who Roger Daltrey como Tommy y la aparición de figuras como Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, etc.          

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08 LED ZEPPELIN II  1969


La primera banda oficial de Hard Rock venia de uno de los mas exitosos debuts de un artista, su primer álbum vendió 10.000.000 de copias, este segundo disco no solo lo supero en ventas si no que consagro definitivamente a Zeppelin al lado de The Beatles y Los Stones como las tres bandas mas influyentes y emuladas en la historia de la música, Led Zeppelin lograría convertirse en la agrupacion mas vendedora de discos después de The Beatles y superando a los Rolling Stones. El manual madre para hacer hard rock se encuentra en este disco que incluye solo de guitarra de Page sin acompañamiento en el tema Heartbreaker y la descarga desenfrenada del desaparecido John Bonham en el instrumental Moby Dick y por supuesto uno de los mas grandes Riffs de rock en Whole Lotta Love.        




07 ABBEY ROAD- THE BEATLES 1969



La ultima grabación de The Beatles aunque posteriormente se publicaría Let It Be que fue grabado con anterioridad y retenido por un año, ya el disco es mítico desde su carátula en donde los cuatro cruzan la calle y el hecho de que Paul McCartney es el único descalzo y con un paso diferente al de los demás nuevamente reforzó la fantasía de que McCartney estaba muerto y que fue remplazado por un doble. Ya dentro del material grabado los cuatro de Liverpool nuevamente demuestran técnicas de grabación adelantadas para la época apoyándose en los nacientes sintetizadores, magistrales juegos de voces y una cara B con un set que incluye 6 canciones incompletas que fueron unidas en un irrepetible mosaico que incluye Mean Mr Mustard, Polythene Pam, Golden Slumbers, etc., además de contar con el único numero 1 no compuesto por Lennon-McCartney, el inolvidable Something de George Harrison.

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06 BEGGARS BANQUET - THE ROLLING STONES 1968



La primera banda maldita y que impuso el look y los poderosos riffs guitarreros que definieron el rock de todos los tiempos entregaron su mejor trabajo de los 60's en un disco mayoritariamente acústico, repleto del mas oscuro blues alcanzado hasta esa fecha por la banda, su acostumbrado rock sucio y de garage no se queda atrás con temas como Street Fighting Man, Stray Cat Blues y por supuesto el clásico Sympathy For The devil a ritmo de un jazz de tinte latinoso y que contiene posiblemente las primeras letras en donde se menciona abiertamente a la figura del diablo en un Mick Jagger encarnándolo en una conversacion en primera persona, curiosidad aparte esta seria la ultima colaboración de Brian Jones con la banda quien fue suplantado en casi todos los temas por un Keith Richards haciendo de primera y segunda guitarra.          


 
05 REVOLVER - THE BEATLES 1966



Para muchos el disco de los discos, Revolver significo un cambio significativo en la música de The Beatles, ya con su anterior Rubber Soul la banda se alejaba de su sonido juvenil e inocente para entrar en una etapa adulta, con letras mas elaboradas inspiradas en la poética Dylan y la expansión musical entrando en terrenos nunca antes explorados como la incorporación de la música India por parte de George Harrison, con este disco se abrió la brecha para el movimiento psicodélico que encontraría su punta de iceberg en su siguiente álbum que estaba por venir.   

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04 HIGHWAY 61 REVISITED - BOB DYLAN


La  estrella folk Bob Dylan escribió este disco después del famoso encuentro con The Beatles que devino en una mutua alimentación, los cuatro de Liverpool en su álbum Rubby Soul plasmaron a nivel lírico la influencia de Dylan, quien llevo la poesía a la música contemporánea al fusionar la cultura folk y el rock incentivado al ver una presentación de los celebres ingleses. Esta mezcla de dos mundos aparentemente opuestos unidos magistralmente por Dylan le costo las mas radicales criticas por parte de los puristas seguidores del folk, en sus presentaciones Dylan era abucheado, insultado y tildado de traidor por haber cambiado la guitarra acústica por la eléctrica y hacerse acompañar por aquel entonces del desconocido grupo The Band. El tiempo no tardo en darle su merecido puesto a el álbum mas transgresor y adelantado intelectualmente de los 60, este disco es la punta de lanza de todos los cambios que vendrían posteriormente en el panorama cultural pop.


  03 THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE 1967



Cuenta la leyenda que Peter Townshend invito al cine a Eric Clapton para ese entonces el dios de la guitarra, en medio de la proyección Peter le comenta a Clapton que había visto a un guitarrista que lo superaba, Jimi Hendrix nació en U.S.A pero es en Inglaterra a través de Eric Burdon cantante de The Animals que Jimi forma The Jimi Hendrix Experience, este primer álbum homónimo y su espectacular debut en el festival de Monterrey lo catapultaron como el guitarrista mas grande de la historia y el mas influyente. Con este salvaje e impresionante disco de sonido inédito e insuperable Jimi cambio para siempre la percepción que se tenia sobre la ejecución de la guitarra, un puñado de canciones legendarias como Foxy Lady, Purple Haze, Hey Joe, Maniac Depression  y pare de contar conforman un lanzamiento que si no se hubiese hecho el mismo año del Sgt. Peppers de The Beatles hubiese sido el disco de la década. 

      
02 SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND - THE BEATLES 1967

El disco mas importante y trascendental en la historia de la musica, Sgt. Peppers puso de cabeza al mundo pop y supuso un cambio de paradigma, es el primer disco conceptual, su inusual carátula colorida mas un diseño que permitia que el album se abriese mostrándonos a The Beatles rodeados con las letras de todas las canciones, aparte de ser la primera vez que un disco se presentaba de esa manera, las tecnicas de grabaciòn utilizadas cambiarían para siempre la industria musical, el material inspirado en cierta medida por el Pet Sound de los Beach Boys fue mucho mas allá dándole una preponderancia sin igual al sintetizador, el cual sirvió para darle un carácter orquestal a cada surco del disco en los cuales también en temas como A Day In The Life se contó con toda una orquesta en vivo, esta reliquia intemporal sirvió para acallar aquellas voces escépticas con respecto al futuro de The Beatles, sin duda un hecho histórico irrepetible.  

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01 WHITE ALBUM - THE BEATLES 1968 

El segundo álbum doble de la historia de la música después del Blonde On Blonde de Bob Dylan se convirtió en el mas vendido de The Beatles en U.S.A, 19.000.000 solamente en ese suelo confirman que es el disco mas querido y de mayor impacto en la fanaticada Beatles a nivel mundial. Las mas de 30 canciones que conforman esta pieza maestra es la mejor brindada por los llamados fantastic four, a pesar de contener piezas indispensables de su catalogo ninguna de ellas logro llegar al numero 1 de las listas radiales, lo que se agradece ya que este doble lanzamiento no se percibió con fines de tener sencillos exitosos, si no de apreciarlo como una poderosa obra maestra en la cual todas las canciones funcionan como una sola pieza inseparable, si se saca cualquiera de las canciones es despojar a un rompecabezas de sus piezas.
En este clásico The Beatles unifican composiciones viejas y muy personales que no habían sido incluidas en sus anteriores trabajos como Julia de John Lennon dedicada a su madre y las combinaron con las nuevas dando como resultante un disco que apunta a toda direcciones y despierta diferentes emociones en sus habituales escuchas, aquí se encuentran las piezas mas rudas y rockeras del cuarteto de Liverpool tales como Helter Skelter, Back In The U.S.S.R., Birthday o Dear Blues al lado de las muy emotivas I will, Blackbird, Mother's Nature Son. Para rematar el álbum adquiere un carácter enigmático con la pieza experimental Revolution 9 donde supuestamente al reproducirla alreves se puede escuchar el accidente que tuvo McCartney.
The White Album es sin duda la mas grande perfección alcanzada en un disco que jamas podrá repetirse e igualarse.    

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 Otros discos esenciales de los 60's:

CHEAP THRILLS - JANIS JOPLIN AND THE BIG BROTHER - 1967
 
 ELECTRIC LADYLAND- THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE- 1969
 
 LED ZEPPELIN I - 1969
 LET IT BLEED- THE ROLLING STONES - 1969
 PET SOUNDS- THE BEACH BOYS- 1966
 RUBBER SOUL - THE BEATLES - 1966
 STAND - SLY & THE FAMILY STONE - 1968
 THE STOOGES - 1969
 SELL OUT - THE WHO - 1967
 THE DOORS - 1967
 alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred