Lou Reed y sus Velvet Underground fueron descubiertos por el celebre artista Andy Warhol quien también haría de manager y diseñaría la famosa carátula de la banana, en ese año el disco paso desapercibido ya que fue opacado por las exitosas publicaciones de artistas consagrados como The Beatles y las nuevas atracciones entre ellas: The Jimi Hendrix Experience, Janis Joplin y The Doors. Muchos colegas músicos se convirtieron en fanáticos instantáneos desde su primera aparición tales como David Bowie quien los cita como enorme influencia, con el pasar del tiempo el álbum y el grupo adquirieron características épicas y se transformaron en figuras de culto después de su separación en 1970, Patty Smith, The Ramones, U2 entre otros reconocen el carácter innovador del disco el cual combina temas de suma crudeza como Heroína (alucion directa a la drogas) y sensibles en la voz de la invitada fémina Nico en su debut y despedida en un álbum de los Velvet Underground, las líricas de Lou Reed fueron tal vez las mas osadas de la época en donde se hablaba hasta de sadomasoquismo.
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09- TOMMY- THE WHO 1969
La ya para entonces celebre banda The Who considerada junto a The Stooges y New York Dolls como padrinos del futuro punk rock, perfeccionaron la linea que venían siguiendo de discos conceptuales y nos regalaron la primera opera rock de la historia: TOMMY, que cuenta la vida de un joven que se convierte en autista debido a un trauma infantil para luego al crecer transformarse en campeón del Pinball, el autor de casi la totalidad de las canciones el guitarrista Peter Townshend enfila sus baterías en temáticas como la disfunción familiar y el fanatismo religioso. Fue tanto el éxito y la repercusión del disco que en 1975 se realizo su respectiva película con el cantante de los Who Roger Daltrey como Tommy y la aparición de figuras como Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, etc.
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08 LED ZEPPELIN II 1969
La primera banda oficial de Hard Rock venia de uno de los mas exitosos debuts de un artista, su primer álbum vendió 10.000.000 de copias, este segundo disco no solo lo supero en ventas si no que consagro definitivamente a Zeppelin al lado de The Beatles y Los Stones como las tres bandas mas influyentes y emuladas en la historia de la música, Led Zeppelin lograría convertirse en la agrupacion mas vendedora de discos después de The Beatles y superando a los Rolling Stones. El manual madre para hacer hard rock se encuentra en este disco que incluye solo de guitarra de Page sin acompañamiento en el tema Heartbreaker y la descarga desenfrenada del desaparecido John Bonham en el instrumental Moby Dick y por supuesto uno de los mas grandes Riffs de rock en Whole Lotta Love.
07 ABBEY ROAD- THE BEATLES 1969
La ultima grabación de The Beatles aunque posteriormente se
publicaría Let It Be que fue grabado con anterioridad y retenido por un año, ya
el disco es mítico desde su carátula en donde los cuatro cruzan la calle y el
hecho de que Paul McCartney es el único descalzo y con un paso diferente al de
los demás nuevamente reforzó la fantasía de que McCartney estaba muerto y que
fue remplazado por un doble. Ya dentro del material grabado los cuatro de
Liverpool nuevamente demuestran técnicas de grabación adelantadas para la época
apoyándose en los nacientes sintetizadores, magistrales juegos de voces y una
cara B con un set que incluye 6 canciones incompletas que fueron unidas en un
irrepetible mosaico que incluye Mean Mr Mustard, Polythene Pam, Golden
Slumbers, etc., además de contar con el único numero 1 no compuesto por
Lennon-McCartney, el inolvidable Something de George Harrison.
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06 BEGGARS BANQUET - THE ROLLING STONES 1968
La primera banda maldita y que impuso el look y los poderosos riffs guitarreros que definieron el rock de todos los tiempos entregaron su mejor trabajo de los 60's en un disco mayoritariamente acústico, repleto del mas oscuro blues alcanzado hasta esa fecha por la banda, su acostumbrado rock sucio y de garage no se queda atrás con temas como Street Fighting Man, Stray Cat Blues y por supuesto el clásico Sympathy For The devil a ritmo de un jazz de tinte latinoso y que contiene posiblemente las primeras letras en donde se menciona abiertamente a la figura del diablo en un Mick Jagger encarnándolo en una conversacion en primera persona, curiosidad aparte esta seria la ultima colaboración de Brian Jones con la banda quien fue suplantado en casi todos los temas por un Keith Richards haciendo de primera y segunda guitarra.
05 REVOLVER - THE BEATLES 1966
Para muchos el disco de los discos, Revolver significo un
cambio significativo en la música de The Beatles, ya con su anterior Rubber
Soul la banda se alejaba de su sonido juvenil e inocente para entrar en una
etapa adulta, con letras mas elaboradas inspiradas en la poética Dylan y la expansión
musical entrando en terrenos nunca antes explorados como la incorporación de la
música India por parte de George Harrison, con este disco se abrió la brecha
para el movimiento psicodélico que encontraría su punta de iceberg en su
siguiente álbum que estaba por venir.
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04 HIGHWAY 61 REVISITED - BOB DYLAN
La estrella folk Bob Dylan escribió este disco después
del famoso encuentro con The Beatles que devino en una mutua alimentación, los
cuatro de Liverpool en su álbum Rubby Soul plasmaron a nivel lírico la
influencia de Dylan, quien llevo la poesía a la música contemporánea al
fusionar la cultura folk y el rock incentivado al ver una presentación de los
celebres ingleses. Esta mezcla de dos mundos aparentemente opuestos unidos
magistralmente por Dylan le costo las mas radicales criticas por parte de los
puristas seguidores del folk, en sus presentaciones Dylan era abucheado, insultado
y tildado de traidor por haber cambiado la guitarra acústica por la eléctrica y
hacerse acompañar por aquel entonces del desconocido grupo The Band. El tiempo
no tardo en darle su merecido puesto a el álbum mas transgresor y adelantado
intelectualmente de los 60, este disco es la punta de lanza de todos los
cambios que vendrían posteriormente en el panorama cultural pop.
Cuenta la leyenda que Peter Townshend invito al cine a Eric
Clapton para ese entonces el dios de la guitarra, en medio de la proyección
Peter le comenta a Clapton que había visto a un guitarrista que lo superaba,
Jimi Hendrix nació en U.S.A pero es en Inglaterra a través de Eric Burdon
cantante de The Animals que Jimi forma The Jimi Hendrix Experience, este primer
álbum homónimo y su espectacular debut en el festival de Monterrey lo
catapultaron como el guitarrista mas grande de la historia y el mas influyente.
Con este salvaje e impresionante disco de sonido inédito e insuperable Jimi
cambio para siempre la percepción que se tenia sobre la ejecución de la
guitarra, un puñado de canciones legendarias como Foxy Lady, Purple Haze, Hey
Joe, Maniac Depression y pare de contar conforman un lanzamiento que si
no se hubiese hecho el mismo año del Sgt. Peppers de The Beatles hubiese sido el
disco de la década.
El disco mas importante y trascendental en la historia de la musica, Sgt. Peppers puso de cabeza al mundo pop y supuso un cambio de paradigma, es el primer disco conceptual, su inusual carátula colorida mas un diseño que permitia que el album se abriese mostrándonos a The Beatles rodeados con las letras de todas las canciones, aparte de ser la primera vez que un disco se presentaba de esa manera, las tecnicas de grabaciòn utilizadas cambiarían para siempre la industria musical, el material inspirado en cierta medida por el Pet Sound de los Beach Boys fue mucho mas allá dándole una preponderancia sin igual al sintetizador, el cual sirvió para darle un carácter orquestal a cada surco del disco en los cuales también en temas como A Day In The Life se contó con toda una orquesta en vivo, esta reliquia intemporal sirvió para acallar aquellas voces escépticas con respecto al futuro de The Beatles, sin duda un hecho histórico irrepetible.
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01 WHITE ALBUM - THE BEATLES 1968
El segundo álbum doble de la historia de la música después del Blonde On Blonde de Bob Dylan se convirtió en el mas vendido de The Beatles en U.S.A, 19.000.000 solamente en ese suelo confirman que es el disco mas querido y de mayor impacto en la fanaticada Beatles a nivel mundial. Las mas de 30 canciones que conforman esta pieza maestra es la mejor brindada por los llamados fantastic four, a pesar de contener piezas indispensables de su catalogo ninguna de ellas logro llegar al numero 1 de las listas radiales, lo que se agradece ya que este doble lanzamiento no se percibió con fines de tener sencillos exitosos, si no de apreciarlo como una poderosa obra maestra en la cual todas las canciones funcionan como una sola pieza inseparable, si se saca cualquiera de las canciones es despojar a un rompecabezas de sus piezas.
En este clásico The Beatles unifican composiciones viejas y muy personales que no habían sido incluidas en sus anteriores trabajos como Julia de John Lennon dedicada a su madre y las combinaron con las nuevas dando como resultante un disco que apunta a toda direcciones y despierta diferentes emociones en sus habituales escuchas, aquí se encuentran las piezas mas rudas y rockeras del cuarteto de Liverpool tales como Helter Skelter, Back In The U.S.S.R., Birthday o Dear Blues al lado de las muy emotivas I will, Blackbird, Mother's Nature Son. Para rematar el álbum adquiere un carácter enigmático con la pieza experimental Revolution 9 donde supuestamente al reproducirla alreves se puede escuchar el accidente que tuvo McCartney.
The White Album es sin duda la mas grande perfección alcanzada en un disco que jamas podrá repetirse e igualarse.
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Otros discos esenciales de los 60's:
CHEAP THRILLS - JANIS JOPLIN AND THE BIG BROTHER - 1967
alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred
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