LOS MEJORES 10 DISCOS DE U2

10 - HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB - 2004

Ultimo disco hasta el momento con algo de la buena vibra a los que nos tenían acostumbrados los irlandeses, es mucho mejor que su antecesor y sobrevalorado All That You Can Leave Behind, y fue ganador del Grammy al álbum del año igual que lo hiciese el Joshua Tree en el 88, de sus 11 temas siete pasan la prueba de fuego y las restantes cuatro canciones se desintegran por el efecto atómico de la flojera de los U2 en ya no hacer albums si no un mosaico de sencillos con intenciones radiales.  

6.5 / 10

9- OCTOBER - 1981

Segunda entrega de la banda de su primera trilogía de discos con gran influencia punk y del naciente new wave, a pesar de que todavía no eran conocidos mundialmente este disco junto con el primero Boy los afianzo como uno de los mas importantes artistas del movimiento post-punk.  

8.5 / 10

8 - POP - 1997

Infravalorado visionario disco de U2 sobre todo en suelo Estadounidense debido a desde mi óptica por el error de haber salido vestidos como los Village People en una parodia del vídeo del primer single Discoteque, quienes no se dejaron llevar por el efecto mediatico encontraron un disco que junto al Earthling de David Bowie se adelantaron y predijeron el cambio que estaba por emerger del movimiento Techno de aquel momento y que impregnaría casi toda la escena musical. Es el tipo de disco que va adquiriendo su justo valor con el paso del tiempo.

 8.5 / 10 

 

 

7- ZOOROPA - 1993

Segundo disco de la trilogía electrónica de U2 después del aclamado Achtung Baby, el cambio de sonido aquí fue mucho mas radical siendo este su disco mas experimental, en varios surcos se meten de lleno en la música dance sin perder su identidad y sonido particular que ha hecho reconocible a la banda, lo mejor el tema que cierra el álbum: The Wanderer cantado por la enigmática y oscura leyenda del country Johnny Cash. 

 9 / 10     

6- THE UNFORGETTABLE FIRE - 1984

El disco que serviría de puente entre el U2 post punk y el que estaba por venir inclinado hacia la música Estadounidense con su celebre The Joshua Tree, hoy en día el disco se aprecia como un excelente híbrido entre el War y el Joshua Tree dando como resultado 10 canciones dificiles de clasificar y llenas de unas atmósferas extrañas y algo desoladoras, de aquí salio uno de los grandes himnos del grupo que no falta en sus conciertos: Pride (In The Name Of Love) dedicada a Martin Luther King.  

9 / 10

 

5 - RATTLE AND HUM - 1988

Después del monumental éxito del Joshua Tree disco el cual los convirtió instantáneamente en una de las bandas mas grandes e influyentes de todos los tiempos se decidieron a hacer un documental que reflejara su exitosa gira por suelo Estadounidense, la película es una reliquia rodada en un excelente blanco y negro a excepción del recital de estadio en Texas impreso en un apoteósico color. El disco fue una acertada mezcla de temas en vivo y nueve canciones de estudio inéditas. Sin duda una obra maestra imprescindible para cualquier fan de los irlandeses.

 10 / 10

 

4 - WAR - 1983

El disco que los lanzo a la fama sobretodo Europea empieza con el clásico Sunday Bloody Sunday inspirada en la masacre perpetrada por el ejercito Ingles en contra de una marcha en su gran mayoría pacifica llevada a cabo en la convulsionada Irlanda del norte de aquel entonces, posiblemente sea el disco mas político y contestatario del grupo y a pesar de que ya se percibía un cambio de dirección musical todavía en el se siente la furia y la influencia de la sonoridad post punk. 

 10 / 10   

 

3 - BOY - 1980

El primer disco de U2 fue y seguirá siendo su disco mas rockero, guitarrero y mas cercano a la atmosfera salvaje punk que los inspiro, ausente de  baladas a las cuales nos tienen acostumbrados hoy en día.  Se ve como utópico que el grupo nos regale otro crudo y lleno de adrenalina disco como este ya que la edad también conspira contra eso, de todos modos todavía en sus conciertos interpretan excelentes temas del álbum como I Will Follow, Out Of Control o The Electric C.O.

 10 / 10

 

2 - THE JOSHUA TREE - 1987

 Los 80's estuvieron invadidos y marcados por lo colorido y una aptitud profundamente esnobista, por otro lado los sintetizadores como punta de lanza de la llamada música electrónica era la novedad y la delicia de la mayoría de los músicos de la época, de pronto los irlandeses U2 aparecen con un disco en blanco y negro, vestidos como cowboys emigrantes y fotografiados en unos parajes desérticos, ya el aspecto del grupo y del disco era contrario a lo que ocurría en el panorama musical, y si entramos en el material de Bono y compañía optaron por relanzar desde su punto de vista las raíces de la música americana con un paquete de canciones que apostaba por la simplicidad, a excepción de sus dos primeros temas el disco lucia sumamente intimista y dotado de una atmósfera oscura en concordancia con los paisajes presentados en la carátula del disco. Este era el inicio de un vuelco musical que estaba por germir y una década que comenzaba a despedirse mas una banda que estaba a punto de apoderarse de la escena pop mundial y de liderarla hasta el sol de nuestros días.   

10 / 10

 

 

  

  1 - ACTHUNG BABY - 1991

Antes de la llegada del grunge, lo alternativo, lo industrial, lo techno, la super banda irlandesa con este disco se adelanto tal vez sin estar consientes a como se desarrollaría la música en los 90's, cualquier pincelada o guiño a cualquiera de estos géneros que después desarrollarían sus respectivas personalidades se encuentran aquí, no como el plato principal si no en forma de postre. El arranque con Zoo Station de sonoridad industrial, lo agresivo en Until The End Of The World y The Fly, el aura dance de Mysterious Ways y por supuesto lo emotivo de One hicieron del álbum grabado en Berlin su mas grande disco y mas importante a nivel musical, para luego dar paso a la era dorada del rock de stadium, con un Bono a lo glam vestido con los pantalones de Jim Morrison, la chaqueta de Elvis y los lentes de Lou Reed, un The Edge crecido y reconocido como uno de los mejores guitarristas de la historia, mas sus socios en la sección rítmica Larry y Adam construyendo un momento icono con la gira Zoo TV, que quedo marcada como el mas colorido, eclíptico suceso de los u2 y de la década de los 90's.  

10 / 10      

   

alf.cols@gmail.com

U2 SONGS OF INNOCENCE

Una de las bandas mas grandes y queridas de todos los tiempos regresan con su décimo tercer álbum en estudio, Songs Of Innocence es el titulo escogido por los irlandeses quienes afirman que las once canciones que componen el álbum están inspiradas en sus vivencias juveniles y todo el entorno inspirador que los llevo a adrentarse en sus primeros años como agrupacion en el mundo del punk rock, de hecho el primer corte del disco esta dedicado al desaparecido cantante de Los Ramones: Joey Ramone. La carátula del disco que  todavia no ha salido pero que se puede descargar gratuitamente por Apple presenta al baterista Larry Mullen abrazando a su hijo aludiendo a los clásicos discos Boy (1980) y War (1983) en cuyas portadas aparecía un niño. Una vez escuchado este Canciones De Inocencia, mi interpretación irónica del cover del álbum es que Larry se abraza con desespero a un pasado glorioso y altamente creativo de la banda que parece que jamas volverá, por que este Song Of Innocence es lo peor que han hecho los iconos irlandeses superando a su también mediocre anterior lanzamiento No Line On The Horizon.      

Si el anterior por lo menos traía 4 o 5 canciones salvables y que podían funcionar en sus multitudinarios shows, en este ultimo disco casi no se salva nada, a pesar de que su producción y sonido están mas revitalizados que el No Line On The Horizon, todas las canciones parecen una imitacion barata de los buenos de Coldplay (agrupacion que para colmo los emula) y lucen como demos desechados por la banda que en vista de que el grupo atraviesa un serio declive creativo optaron por masterizar y adornar los temas en un intento totalmente fallido de ocultar lo mas posible las pobres, previsibles y fastidiosas composiciones que ahora nos brindan un The Edge sin inspiración, un Bono que canta casi sin ganas y los otros dos que acompañan como si por obligacion contractual se tratase, por que si hay algo relevante en este disco es el enorme aburrimiento que produce escucharlo y mientras mas intentas analizarlo como un todo y buscarle algo que lo salve, la cosa se pone peor, el disco si acaso contiene cuatro temas pasables: Song For Someone, Iris (Hold Me Close), Raised By Wolves y la antibelica This Is Where You Can Reach Me Now.  .

Esta vez no hay un Beautiful Day, Elevation, Walk On, Vertigo o City Of Blinding Lights, himnos que salvaron a discos como All That You Can Leave Behind o el Atomic Bomb ambos sobrevalorados y por debajo de la media a los que nos tenían acostumbrados los irlandeses con obras maestras como: The Joshua Tree, Boy o Achtung Baby.  

Lo que queda son unos super dinosaurios del rock quienes han dado y de seguro darán los mejores espectáculos del planeta (su punto fuerte, eso no se les niega) pero que perfectamente pueden embarcarse en sus super giras sin necesidad de tener un nuevo disco bajo el brazo y menos mediocre, afortunadamente este disco pasara al olvido y ni Apple ni toda la maquinaria publicitaria ya excesiva que esta detrás de los U2 salvara a este Canciones Para Los Inocentes del fiasco, por que inocentes son aquellos que están descargando gratuitamente (gracias a dios) el disco bajo el auspicio de Apple.

No descarto que en algún momento Bono deje en gran parte su empeño en convertirse en líder social (cosa que no agrada a muchos) y se dedique de lleno y con corazón para lo que realmente fue dotado, para la música, y en el tiempo extra que le queda a la banda pisando ya el mundo sexagenario nos brinden un disco con algo del espíritu de los 80's y 90's sin duda sus dos décadas mas gloriosas en lo que a creatividad se refiere.        

VALORACION: 4 / 10

al.cols@gmail.com / @cinealfred

     

     

40 ESTRELLAS DE LA MUSICA PARTE 1

40 DEPECHE MODE

Junto a los New Order los también ingleses Depeche Mode hicieron factible y creíble la música hecha totalmente por sintetizadores, con el paso del tiempo se convertirían en los reyes absolutos de la llamada música electrónica, el sonido de los Depeche Mode es único e imposible de catalogar dentro del pop o del rock  ya que el grupo bebe de ambos sin saturarse de ninguno de ellos, su discografia es envidiable e impecable y sus fanáticos de los mas fieles del planeta. 

39 VAN HALEN

Después de Jimy Hendrix el señorito Eddie Van Halen es el guitarrista mas virtuoso que haya parido el planeta tierra, al igual que Hendrix cambio la forma de tocar el popular instrumento teniendo toda una generación guitarrera entre ellos Steve Vai y Joe Satriani que adoptarían el estilo impuesto por Eddie. Junto a su hermano Alex en la batería, Michael Anthony en el bajo y el súper show man David Lee Roth revolucionarían la escena hard rock del momento generando sus múltiples imitadores. Con la salida de David vendría Sammy Hagar el cual no tenía la espectacularidad de David pero lo superaba con creces en voz, la banda para nada se vio disminuida y los éxitos continuaron.  

 

38 ARETHA FRANKLIN

Casi unánimemente proclamada la voz mas grande en los 60 años de historia del Rock & Roll, Aretha es capaz de cantar lo que sea y llegar a registros donde muy pocas féminas han llegado, su estilo de canto es la cátedra de toda artista de soul, rhythm & blues y hasta rock se refiere. Todavía parece que no ha llegado y tal vez no llegue nadie a la altura de esta musa de las cuerdas vocales.

37 - CREAM

El primer súper trió de la historia compuesto por tres virtuosos instrumentistas que se apoyaron en el blues pero dándole una connotación mucho mas pesada, Eric Clapton y sus cómplices construyeron los cimientos de lo que después seria el hard rock y pusieron a su generación a practicar y perfeccionarse en sus instrumentos para de alguna forma igualarlos o superarlos, al final muchos lo lograron como Hendrix en la guitarra o Boham de Led Zeppelin en la batería.

36 AEROSMITH

La mas grande agrupación estadounidense y la mayor vendedora de discos incluyendo cualquier genero, debe su éxito al ser una versión gringa de los ingleses Rolling Stones pero con la particularidad de fusionarlo con el hard rock de Led Zepellin, ese híbrido dio como resultado un estilo original y fresco que un principio no fue bien recibido pero que con el paso del tiempo las voces adversas se fueron callando y cayeron bajo el carisma innato de la banda, hasta llegar a reconocer su merecido puesto en los cuadros de honor del rock y apreciar la gran influencia y devoción que ha tenido la banda con el paso del tiempo.

35 PUBLIC ENEMY

Después de los Run Dmc surgió Public Enemy los llamados Dylan del rap, los raperos se metieron de frente con la política y con las injusticias cometidas en contra de los afroamericanos en la tierra del tío Sam, nunca antes artista alguno había expuesto de manera tan descarnada y directa el lado oscuro del sueño americano, a partir de allí el rap y el hip hop tomarían dimensiones mucho mas serias derivando en artistas mucho mas comprometidos con la conciencia social. 

 

34 VELVET UNDERGROUND

Andy Warhol patrocino esta banda liderada por Lou Reed la cual en su momento paso desapercibida para el publico en general mas no para la comunidad de músicos entre ellos David Bowie que presenciaron a donde se dirigía el futuro de la música, al final el tiempo estuvo a favor de los Velvet quienes después de su separación se convirtieron en un referente musical para innumerables artistas como Patty Smith, The Ramones o U2. Su estatus de iconos de culto se debe a lo agresivo y sucio que sonaba la banda para la época y unas líricas de Reed demasiado atrevidas y sinceras que ahora si calzan como anillo al dedo.

33 THE SEX PISTOLS

La banda apocalíptica y autodestructiva por excelencia solo podía durar dos años y con solo un disco bajo el brazo, lo que no pudieron hacer los creadores del punk Los Ramones lo hicieron los Pistols en Inglaterra y Europa, popularizar el punk y llevarlo al terreno peligroso y desafiante que ya conocemos, no existirá grupo tan odiado y amado y tan enfermizo como este, precisamente allí esta el secreto de la fascinacion que siempre despertara.

32 TINA TURNER

Desde Janis Joplin hasta Patty Smith, desde Madonna hasta Beyonce, de alguna forma la sombra la primera reina del soul y del rock & roll estará presente detrás de ellas, junto a su odiado ex-marido Ike Turner ella fue la que trajo la aptitud que deben tener las féminas en el mundo del rock y el pop, ella fue la que trajo a las bailarinas coristas que ahora tenemos hasta en la sopa, sin obviar por supuesto la música que nos regalo tanto con el dúo Turner asi como en su mas exitosa etapa de solista.       

31 KISS

Sencillo, antes de Kiss los artistas solo se preocupaban por tocar, si bien David Bowie y Alice Cooper fueron los primeros en maquillarse y llevar lo teatral al rock, después de Kiss llego el megaespectaculo diseñado para las grandes arenas, lleno de fuego pirotécnico, plataformas movibles y extravaganza llevada al limite. ¿Sin Kiss a quien se le hubiesen ocurrido los espectáculos que tanto vemos hoy en día de artistas de todos los géneros?  

alf.cols@gmail.com / @cinealfred